学画12星座娃娃小葩画
南宋有这样一位诗人，他的画却曾经被宋徽宗嘲笑为村夫子所画，而且也被范成大所藐视。
这个人叫做扬无咎，字补之。
其画在南宋后期却被评价不下“百千金”，其诗被认为“无一点俗气”。今天他的《四梅花图》和《雪梅图》被收在故宫博物院，成为无价之宝。
扬无咎四梅图·将残时
一、奉村梅
北宋词人柳永好作艳词，引起宋仁宗不满。传说宋仁宗在进士放榜之前划去了柳永的名字，并说“且去填词”。于是柳永便自号“奉旨填词柳三变”。
时间过去了差不多70年，又有了一个类似的故事。这回不是因为诗词，而是因为画。
明朝的解缙在《跋王侍郎所杨补之梅》记载过这样一个故事：
予乡先辈杨君补之，世家清江。所居萧洲有梅树大如数间屋，苍皮藓班，繁花如簇。补之日临画之，大得其趣，间以进之徽，徽戏曰村梅。因自署奉村梅。更作疏枝冷叶，清意逼人，而徽不及见矣。《跋王侍郎所杨补之梅》
解缙说我们家乡在宋朝时有一位画家叫做杨补之，他家门前有古老巨大的梅花树，于是杨补之每日临摹。有人就把他的画进献给了“徽”，“徽”是北宋皇帝赵佶的号。宋徽宗可是一个大画家、大诗人、大书法家，但是他却瞧不上杨补之的画，称之为“村梅”。于是杨补之学起了柳永，自称“奉村梅”。
但是这个“村梅”有点象，等到画也值钱了，出名了，没了。据说南渡以后，有宫人将他的梅花图挂在墙上，竟然可以招蜂引蝶，宋高宗感到惊奇，去找杨补之的时候，他已经去世了。
南渡后，宫中以其梅张之璧间，有蜂蝶集其上，惊惟求补之，而已物故不可得矣。其平生耿介，不慕荣利故，不俯仰时好，不得而知也。侍郎得此，绍兴中作，正其”奉村梅“后晚年得意之笔，重可宝也。《跋王侍郎所杨补之梅》
解缙说王侍郎所收的这幅画，是杨补之晚年的得意之作，不知道是不是今天故宫里的收品。
扬无咎四梅图·盛开时
二、和尚的徒弟
杨无咎（1097─1169年），字补之，号逃老人，是清江（今属江西省）人。他自称为东汉扬雄之后，所以他的姓氏似乎姓扬而不是杨。他绘画尤擅长墨梅，书学欧阳询，有《逃词》一卷，词多是题画之作。
据传说，扬无咎学画师出一个和尚。宋朝曾敏行《独醒》卷四记载：
绍兴初，花光僧来居清江慧力，士人杨补之、谭逢原与之往来，遂得其传。补之所作，后益超出，格韵尤高，然觴次醉餘，虽娼优墙壁肯为之，他有求者往往作难。遇志同气合者，始为作之。若以游艺请，则牢辞固拒，如不愿闻。故其画亦不多见，人亦不知其名也。《独醒》
扬无咎四梅图·欲开时
三、一副梅花图令娼家壮门户
南宋时赵希鹄写过一本《洞天清录》，为杨补之平了反，说其画作已经”不下百千金“：
临江杨无咎，补之，学欧阳，率更楷书，殆所逼真，以其笔画劲利，故以之作纸梅，下笔便胜花光、仲仁。补之尝游临江城中一娼馆，作折枝梅于乐工矮壁。至今，往来士夫多往观之。娼藉此以壮门户。端平间为偷儿窃去其壁，车马顿希。今江西人得补之。一幅梅价，不下百千金，又诗笔清新，无一点俗气。惜其生不遇苏黄诸公，今人止以能作墨梅目之，竟无品题之者。
赵希鹄还说如今他的一副梅花图价值千金，另外杨补之的诗词风格清新，不沾一点俗人之气。可惜没有时无伯乐，他没有生在苏轼、黄庭坚的时代，今天的人仅仅把他作为一个画家而已，没有高人给予适当的评价。
扬无咎四梅图·未开时
四、范成大说扬无咎去梅实远，
不过范成大对杨无咎评价不太高：
江西有杨补之者，尤有名。其徒仿之者，实繁。观杨氏画大畧皆气条耳，虽笔法竒峭，去梅实远。《范村梅谱》
之所以有如此评价，是因为范成大认为梅花之美应该以：横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵“，而扬无咎笔下都是气条罢了：
“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。其新接稚木，一岁抽嫩枝，直上或三四尺，如酴釄薔薇辈者，吴下谓之气条，此直宜取实规利，无所谓韵与格矣。”
吴下谓之气条，不知道气条是什么意思，估计是指枝条过于柔顺、缺少变化。
《四库全书》说范成大对于扬无咎的评价”与宋孝宗诋无咎为村梅者所论相近”。可能纪昀他们认为村梅的评价是出自于宋孝宗而不是宋徽宗。范成赵希鹄大了半个世纪，或许此时扬无咎的画还没有那么受人推崇。
扬无咎四梅图·元朝柯九思和词四首
五、四梅图与四首词
在故宫博物上，可以看到扬无咎的《四梅图》。有兴趣的朋友去上欣赏的原图。在图上扬无咎说明记录了当时作画的原因：
范端伯要予画梅四枝，一未开、一欲开、一盛开、一将残。仍各赋辞一首。画可信笔，辞难命意。却之不从，勉徇其请。予旧有柳梢青辞十首，亦因梅而作，今载此声调，盖近时喜唱此曲故也。
扬无咎说范端伯让我画梅花，分别为未开、欲开、盛开、将残四种形态。画画吗简单，但是作词就难些了。有以前曾经填过十首《柳梢青》，恰好也是写梅，就题在这幅画上吧。也是因为最近喜欢哼唱这几首曲子的缘故。
扬无咎四梅图·题跋
下面继续写到：
端伯奕世勋臣，了无膏梁气味，而胸次洒落，笔端敏捷，观其好尚如许，不问可知其。要须亦作四篇，共夸此画，庶几衰朽之人，托以俱不泯耳。乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人扬无咎补之书于豫章武宁僧舍。
范端伯，名直筠，为名相范仲淹的曾孙。“乾道元年”，即公元1165年，扬无咎时年六十九岁。
这四首《柳梢青》，在《四梅图》上也清晰可见，如下：
渐近青春，试寻红瓃，经年疏隔。小立风前，恍然初见，情如相识。为伊只欲颠狂，犹自把、芳心爱惜。传与东君，乞怜愁寂，不须要勒。（未开）
嫩蕊商量，无穷幽思，如对新妆。粉面微红，檀唇羞启，忍笑含香。休将包。抵死地、教人断肠。莫待开残，却随明月，走上回廊。（欲开）
粉墙斜搭，被伊勾引，不忘时霎。一夜幽香，恼人无寐，可堪开匝。晓来起看芳丛，只怕里、危梢欲压。折向胆瓶，移归芸阁，休薰金鸭。（盛开）
目断南枝，几回吟绕，长怨开迟。雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披。欲调商鼎如期。可奈向、骚人自悲。赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。（将残）
《柳梢青》在有仄韵有平韵，扬无咎四首词中两首平韵、两首仄韵。不知道读到这里的朋友，您最喜欢哪一首？
扬无咎四梅图·柳梢青四阙
扬无咎自号逃老人。《孟子》有&8221;之说，有”改归正“之意。陶渊明有句：误落尘中，一去三十年。又说：久在樊笼里，复得返自然。
杜甫也曾经有诗云：苏晋长绣前，醉中往往爱逃。或归于门、或归于自然，都是逃离世间纷扰之意。不过从逃老人的四首《柳梢青·咏梅》来看，还是逃不得人间纠葛与断肠相思。
虽然徽宗或者孝宗看不上杨补之，可是宋光宗赵惇却非常欣赏，而且有诗为证，《题杨补之红梅图》：
去年枝上见红芳，约略红葩傅浅妆。今日亭中足颜色，可能无意谢东皇。
扬无咎传下来的画似乎不太多，不过他的词倒是传下来一百多首，已经比李清照幸运了。
结束语，以惯例填一阙《柳梢青·咏梅》为今天的作业。
傲雪红妆，寒溪悄立，谁与思量。雁信云遮，天涯春渺，笑靥愁肠。
横斜疏影回廊，但永夜、芳心暗。风惹秋千，半边明月，一缕幽香。
老街味道
观宋填词105吕渭老默默无闻有人却说其词不输于苏轼秦少游
什么是诗的撞韵？什么是词的撞韵？撞韵是一种诗病吗？
学画12星座娃娃小葩画
南宋有这样一位诗人，他的画却曾经被宋徽宗嘲笑为村夫子所画，而且也被范成大所藐视。
这个人叫做扬无咎，字补之。
其画在南宋后期却被评价不下“百千金”，其诗被认为“无一点俗气”。今天他的《四梅花图》和《雪梅图》被收在故宫博物院，成为无价之宝。
扬无咎四梅图·将残时
一、奉村梅
北宋词人柳永好作艳词，引起宋仁宗不满。传说宋仁宗在进士放榜之前划去了柳永的名字，并说“且去填词”。于是柳永便自号“奉旨填词柳三变”。
时间过去了差不多70年，又有了一个类似的故事。这回不是因为诗词，而是因为画。
明朝的解缙在《跋王侍郎所杨补之梅》记载过这样一个故事：
予乡先辈杨君补之，世家清江。所居萧洲有梅树大如数间屋，苍皮藓班，繁花如簇。补之日临画之，大得其趣，间以进之徽，徽戏曰村梅。因自署奉村梅。更作疏枝冷叶，清意逼人，而徽不及见矣。《跋王侍郎所杨补之梅》
解缙说我们家乡在宋朝时有一位画家叫做杨补之，他家门前有古老巨大的梅花树，于是杨补之每日临摹。有人就把他的画进献给了“徽”，“徽”是北宋皇帝赵佶的号。宋徽宗可是一个大画家、大诗人、大书法家，但是他却瞧不上杨补之的画，称之为“村梅”。于是杨补之学起了柳永，自称“奉村梅”。
但是这个“村梅”有点象，等到画也值钱了，出名了，没了。据说南渡以后，有宫人将他的梅花图挂在墙上，竟然可以招蜂引蝶，宋高宗感到惊奇，去找杨补之的时候，他已经去世了。
南渡后，宫中以其梅张之璧间，有蜂蝶集其上，惊惟求补之，而已物故不可得矣。其平生耿介，不慕荣利故，不俯仰时好，不得而知也。侍郎得此，绍兴中作，正其”奉村梅“后晚年得意之笔，重可宝也。《跋王侍郎所杨补之梅》
解缙说王侍郎所收的这幅画，是杨补之晚年的得意之作，不知道是不是今天故宫里的收品。
扬无咎四梅图·盛开时
二、和尚的徒弟
杨无咎（1097─1169年），字补之，号逃老人，是清江（今属江西省）人。他自称为东汉扬雄之后，所以他的姓氏似乎姓扬而不是杨。他绘画尤擅长墨梅，书学欧阳询，有《逃词》一卷，词多是题画之作。
据传说，扬无咎学画师出一个和尚。宋朝曾敏行《独醒》卷四记载：
绍兴初，花光僧来居清江慧力，士人杨补之、谭逢原与之往来，遂得其传。补之所作，后益超出，格韵尤高，然觴次醉餘，虽娼优墙壁肯为之，他有求者往往作难。遇志同气合者，始为作之。若以游艺请，则牢辞固拒，如不愿闻。故其画亦不多见，人亦不知其名也。《独醒》
扬无咎四梅图·欲开时
三、一副梅花图令娼家壮门户
南宋时赵希鹄写过一本《洞天清录》，为杨补之平了反，说其画作已经”不下百千金“：
临江杨无咎，补之，学欧阳，率更楷书，殆所逼真，以其笔画劲利，故以之作纸梅，下笔便胜花光、仲仁。补之尝游临江城中一娼馆，作折枝梅于乐工矮壁。至今，往来士夫多往观之。娼藉此以壮门户。端平间为偷儿窃去其壁，车马顿希。今江西人得补之。一幅梅价，不下百千金，又诗笔清新，无一点俗气。惜其生不遇苏黄诸公，今人止以能作墨梅目之，竟无品题之者。
赵希鹄还说如今他的一副梅花图价值千金，另外杨补之的诗词风格清新，不沾一点俗人之气。可惜没有时无伯乐，他没有生在苏轼、黄庭坚的时代，今天的人仅仅把他作为一个画家而已，没有高人给予适当的评价。
扬无咎四梅图·未开时
四、范成大说扬无咎去梅实远，
不过范成大对杨无咎评价不太高：
江西有杨补之者，尤有名。其徒仿之者，实繁。观杨氏画大畧皆气条耳，虽笔法竒峭，去梅实远。《范村梅谱》
之所以有如此评价，是因为范成大认为梅花之美应该以：横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵“，而扬无咎笔下都是气条罢了：
“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。其新接稚木，一岁抽嫩枝，直上或三四尺，如酴釄薔薇辈者，吴下谓之气条，此直宜取实规利，无所谓韵与格矣。”
吴下谓之气条，不知道气条是什么意思，估计是指枝条过于柔顺、缺少变化。
《四库全书》说范成大对于扬无咎的评价”与宋孝宗诋无咎为村梅者所论相近”。可能纪昀他们认为村梅的评价是出自于宋孝宗而不是宋徽宗。范成赵希鹄大了半个世纪，或许此时扬无咎的画还没有那么受人推崇。
扬无咎四梅图·元朝柯九思和词四首
五、四梅图与四首词
在故宫博物上，可以看到扬无咎的《四梅图》。有兴趣的朋友去上欣赏的原图。在图上扬无咎说明记录了当时作画的原因：
范端伯要予画梅四枝，一未开、一欲开、一盛开、一将残。仍各赋辞一首。画可信笔，辞难命意。却之不从，勉徇其请。予旧有柳梢青辞十首，亦因梅而作，今载此声调，盖近时喜唱此曲故也。
扬无咎说范端伯让我画梅花，分别为未开、欲开、盛开、将残四种形态。画画吗简单，但是作词就难些了。有以前曾经填过十首《柳梢青》，恰好也是写梅，就题在这幅画上吧。也是因为最近喜欢哼唱这几首曲子的缘故。
扬无咎四梅图·题跋
下面继续写到：
端伯奕世勋臣，了无膏梁气味，而胸次洒落，笔端敏捷，观其好尚如许，不问可知其。要须亦作四篇，共夸此画，庶几衰朽之人，托以俱不泯耳。乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人扬无咎补之书于豫章武宁僧舍。
范端伯，名直筠，为名相范仲淹的曾孙。“乾道元年”，即公元1165年，扬无咎时年六十九岁。
这四首《柳梢青》，在《四梅图》上也清晰可见，如下：
渐近青春，试寻红瓃，经年疏隔。小立风前，恍然初见，情如相识。为伊只欲颠狂，犹自把、芳心爱惜。传与东君，乞怜愁寂，不须要勒。（未开）
嫩蕊商量，无穷幽思，如对新妆。粉面微红，檀唇羞启，忍笑含香。休将包。抵死地、教人断肠。莫待开残，却随明月，走上回廊。（欲开）
粉墙斜搭，被伊勾引，不忘时霎。一夜幽香，恼人无寐，可堪开匝。晓来起看芳丛，只怕里、危梢欲压。折向胆瓶，移归芸阁，休薰金鸭。（盛开）
目断南枝，几回吟绕，长怨开迟。雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披。欲调商鼎如期。可奈向、骚人自悲。赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。（将残）
《柳梢青》在有仄韵有平韵，扬无咎四首词中两首平韵、两首仄韵。不知道读到这里的朋友，您最喜欢哪一首？
扬无咎四梅图·柳梢青四阙
扬无咎自号逃老人。《孟子》有&8221;之说，有”改归正“之意。陶渊明有句：误落尘中，一去三十年。又说：久在樊笼里，复得返自然。
杜甫也曾经有诗云：苏晋长绣前，醉中往往爱逃。或归于门、或归于自然，都是逃离世间纷扰之意。不过从逃老人的四首《柳梢青·咏梅》来看，还是逃不得人间纠葛与断肠相思。
虽然徽宗或者孝宗看不上杨补之，可是宋光宗赵惇却非常欣赏，而且有诗为证，《题杨补之红梅图》：
去年枝上见红芳，约略红葩傅浅妆。今日亭中足颜色，可能无意谢东皇。
扬无咎传下来的画似乎不太多，不过他的词倒是传下来一百多首，已经比李清照幸运了。
结束语，以惯例填一阙《柳梢青·咏梅》为今天的作业。
傲雪红妆，寒溪悄立，谁与思量。雁信云遮，天涯春渺，笑靥愁肠。
横斜疏影回廊，但永夜、芳心暗。风惹秋千，半边明月，一缕幽香。
老街味道
观宋填词105吕渭老默默无闻有人却说其词不输于苏轼秦少游
什么是诗的撞韵？什么是词的撞韵？撞韵是一种诗病吗？
