梦到差点被狮子吃掉
在中国古建筑大门口，经常可以看见一对石狮子，端坐两侧，就像保安一样尽职尽责。狮子产于非洲，中国是没有的。如此就产生了一个疑问，狮子明明是外来物种，为何会在我国混得风生水起？
而且在我国境内，有土生土长、被称为“百兽之王”的老虎，同样猫科家族。威风凛凛的老虎，怎么不能化身石老虎，或者让人们舞老虎呢？
要解释这一切，得从狮子的来历说起。
01狮子来到中国
其实，除了人们熟知的“非洲狮”，还有“亚洲狮”，主要分布在地中海至一带。据史料记载，早在周穆王时期，就有驾驭狮子巡游四方的事迹了。在周代的青铜器上，也能寻觅到狮子的踪迹。那时的狮子，主要于西域小国，属稀物种。
后来，狮子的引进数量有所增多，伊犁河流域的人们，开始将其形象艺术化，狮形图案便应用在了一些建筑物上，还有各类墓穴中。
到了汉代，随着张骞出使西域，丝绸之路上的，越来越密切。稀有珍贵的狮子，便被带到了中国境内。虽然它很粗犷，但是它比老虎温柔，容易驯化。人工喂养的狮子，被圈养在皇家园林里，成了皇族子弟和权贵大臣的好狮友。
《后汉书》里提到，汉章帝章和元年（87年），国国王派遣使者访汉，进献了一批珍禽猛兽，其中就包括狮子。这是狮子作为贡品礼物的最早记载。第二年，大月氏国又进献了一头狮子，作为两国友好的象征。
所以严格意义上说，在当时的世界里，只有艺术化的狮子，例如狮子雕刻、狮子绘画等等。
教传入以后，狮子的地位更高了。它是教的物，被视作的化身，教里的很多物品，都与“狮”有关，例如“狮子吼”、的青狮坐骑，等等。所以，有一定规模的院，会在门两侧，蹲坐一对石狮子，以表对法的敬畏与决心。
不少大户人家有样学样，也在门前摆起了石狮子，美曰“镇宅”。在雕刻的手艺之下，狮子形象愈发天马行空起来，在东汉时期，甚至出现了长翅膀的造型。人们深信，只要坐上这种狮子，便能在去世后。
舞狮活动，也起源于汉代。当时，跟随狮子从西亚来到中国的，除了使者和商人，还有一种职业，叫做“驯狮郎”。这群人杂技领域，主要训练真狮表演，既惊险又好看，很受皇室欢迎。
02猛兽艺术化
魏晋南北朝时期，教盛行，狮子的神地位又提升了。南朝的石狮子，依然沿袭了东汉时的威猛形象，翅膀也变得更加发达，有的还刻上了纹身。
可是到了北朝，审美风向变了。为了弱化狮子的悍女形象，能工巧匠们绞尽脑汁，研究整形手术，将狮子做成了人畜无害脸，由猛兽彻底转型“萌兽”。憨态可掬的后浪们，很快进入大户人家，替下了石狮子前辈。
北魏太武帝时，征战中俘虏了大量胡人，太武帝在巡察间隙，命令他们表演特色节目。这时，有一些胡人就带上狮头面具，披上狮纹外衣，伴着背景音乐，有节奏的舞动起身体。太武帝龙颜大悦，当即将舞狮赐名为“北魏瑞狮”。
还有一些，每逢四月初四，都会盛大的祈福活动，通常由舞狮队开道，其他人员紧随其后巡游。很快，这种形式在流传开来，只要遇到重大节事，人们总是边舞狮边敲锣，沿街表演，祈求平安顺遂。
真狮子，有这样一个故事。北魏正光年间，国派使者来访，进献了一头狮子。后来北魏节闵帝继位，命人将这头狮子还回去。此时，负责护送狮子的人员，考虑到路途太遥远，于是心生一计，在路上偷偷将狮子杀掉了。可惜纸包不住火，他回来以后，立即就被投进了监牢。
03瑞兽
到了唐代，国力日盛，进贡者众多，西域的狮子数量，呈几何倍数增长。发展到后来，普通百姓终于有机会一睹狮子真容了。
舞狮传统也一脉相承，每当遇上新年，或者节日庆典，无论宫廷里还是街头，总能看见“狮子舞”表演。
发生在宫中、最为人津津乐道的狮子舞，是杨贵妃负责的。整场戏有五组狮子，每组十二人，各着五种颜色服装，在乐曲中起舞。当年的杨贵妃，凭借这一精彩项目，成功取悦到了。
狮子舞不仅在国内流行，还传到了日本。日本的《信西古乐图》，是一部介绍唐代乐舞杂戏的图集，里面就描绘了狮子舞表演时的盛况。
莫高窟壁画上，有不少的狮子图画，它们常以“金毛狮子”形象示人。在第231窟，《群狮图》里的狮子，更是采用了拟人的画法，其中的两头，像威猛勇士一般立起来，十分生动。
当时的长安城，商业区和居民区是分开的，商业和娱乐经营场所被称为“市”，人们居住的地方被称为“坊”。每一处坊，都会设置坊门和围墙。坊柱两侧，常常用两块石头，既能防风又能避震。后来，这些单调的夹石柱，在工匠们的巧手之下，刻上了瑞兽图形，最常见的就是狮子和麒麟。
久而久之，石狮子原先的权贵专有身份被打破，应用在了各类建筑物上，成为了常见的装饰品。之后，又应用到了陶艺、印染、园艺等领域。
宋代石狮子最明显的特征，是真正坐了下来。蹲狮看起来更加听话，也非常生活化，这种固定姿态被历朝历代沿用。有时候为了显出狮子的高大，工匠们还会配上石头底座。
狮子的，放进去了一样东西，那就是绣球。配饰也从普通向高奢方向发展，脖子上挂起了项圈、铃铛等等。狮子的家庭成员扩容，二胎、三胎现象常见，像母子情深、小狮子嬉戏，这类主题雕塑既亲民又喜庆。
04走下神坛的命运
到了元代，据史料记载，当时的镇宅辟神器，不再只有石狮子。新进成员，是铁狮子，它们由生铁铸造而成，同样放置在大门口。发展到后来，铁狮子的数量，甚至超过了“白石”狮子。
从明十三陵里的石狮子，可以看出一种变化，明石狮与前朝相比，显得更加温顺了，它们不再一味秀，更像纯粹的装饰物。虽然沦为了摆设，颜值和观赏性却大大提高，雕刻愈发注重细节，身上的佩饰也更加奢华。
郑和下西洋，促进了海外贸易，国与国之间，划起了友谊的小船。明英宗时，西域某国进贡来一头狮子，结果半路上病亡，使者灵机一动，想出了妙招，最后明朝廷，成功收到了一张狮子皮。
当时京都的西苑，是圈养狮子的地方。据史料记载，驯养师通常是胡人，享受正三品待遇，而一头狮子，每天至少要吃掉一只活羊。
后来，孝宗为了削减开支，提出了，要求取消圈养虎狮豹等动物。负责执行的，一下子被难住了。因为随意，这些猛兽必然会伤人，但是将其全部杀掉，又不合的初衷。结果孝宗很快想出了办法：“从现在开始，不给这些动物提供食物，它们自然就活不成了。”
清始，雌雄一对的石狮子，成为常规设置。对于狮子头上的“卷发”，也有了严格规定。这种被称为“肉髻”的造型，在各等级的大门口，数量是不同的。紫禁城里的石狮，最多有45个肉髻。一品是13个，然后往下依次递减。到了七品官之后，不允许摆放石狮，只能以狮子形状的纹样代替。
康熙年间，皇帝南巡的时候，要求带上活狮子。人们将狮子栓在船头，然后从岸上拖来活猪作为食物。活猪还在岸上时，不停的嚎叫，待拖到狮子跟前时，立马闭嘴了。接着，狮子瞅上前去想闻一闻，结果那活猪当场就吓昏了过去。
后来，康熙帝出去打猎时，曾经带上两头狮子，它们成为了很好的帮手，让皇帝惊喜不已。等到乾隆的时代，乾隆帝也模仿做法，南巡时带上了狮子，唯一不同的是，这回狮子的食物，除了肥猪，还添加了活的鸡、鸭、鹅。
05狮子的寓意
有的石狮子，嘴巴是张开的，代表着进财。嘴巴紧闭的，代表着守财。更有人相信，一旦发生洪水、等天灾，石狮子的眼睛会提前变成红色的。
石狮的肉髻，在造像的头上很常见。肉髻越多，代表着法越高深。用到了狮子头上，为了更加美观，工匠们进行艺术加工，最终成了一圈又一圈，也就是人们看到的浪卷发。
我方特邀筱弓
梦到差点被狮子吃掉
在中国古建筑大门口，经常可以看见一对石狮子，端坐两侧，就像保安一样尽职尽责。狮子产于非洲，中国是没有的。如此就产生了一个疑问，狮子明明是外来物种，为何会在我国混得风生水起？
而且在我国境内，有土生土长、被称为“百兽之王”的老虎，同样猫科家族。威风凛凛的老虎，怎么不能化身石老虎，或者让人们舞老虎呢？
要解释这一切，得从狮子的来历说起。
01狮子来到中国
其实，除了人们熟知的“非洲狮”，还有“亚洲狮”，主要分布在地中海至一带。据史料记载，早在周穆王时期，就有驾驭狮子巡游四方的事迹了。在周代的青铜器上，也能寻觅到狮子的踪迹。那时的狮子，主要于西域小国，属稀物种。
后来，狮子的引进数量有所增多，伊犁河流域的人们，开始将其形象艺术化，狮形图案便应用在了一些建筑物上，还有各类墓穴中。
到了汉代，随着张骞出使西域，丝绸之路上的，越来越密切。稀有珍贵的狮子，便被带到了中国境内。虽然它很粗犷，但是它比老虎温柔，容易驯化。人工喂养的狮子，被圈养在皇家园林里，成了皇族子弟和权贵大臣的好狮友。
《后汉书》里提到，汉章帝章和元年（87年），国国王派遣使者访汉，进献了一批珍禽猛兽，其中就包括狮子。这是狮子作为贡品礼物的最早记载。第二年，大月氏国又进献了一头狮子，作为两国友好的象征。
所以严格意义上说，在当时的世界里，只有艺术化的狮子，例如狮子雕刻、狮子绘画等等。
教传入以后，狮子的地位更高了。它是教的物，被视作的化身，教里的很多物品，都与“狮”有关，例如“狮子吼”、的青狮坐骑，等等。所以，有一定规模的院，会在门两侧，蹲坐一对石狮子，以表对法的敬畏与决心。
不少大户人家有样学样，也在门前摆起了石狮子，美曰“镇宅”。在雕刻的手艺之下，狮子形象愈发天马行空起来，在东汉时期，甚至出现了长翅膀的造型。人们深信，只要坐上这种狮子，便能在去世后。
舞狮活动，也起源于汉代。当时，跟随狮子从西亚来到中国的，除了使者和商人，还有一种职业，叫做“驯狮郎”。这群人杂技领域，主要训练真狮表演，既惊险又好看，很受皇室欢迎。
02猛兽艺术化
魏晋南北朝时期，教盛行，狮子的神地位又提升了。南朝的石狮子，依然沿袭了东汉时的威猛形象，翅膀也变得更加发达，有的还刻上了纹身。
可是到了北朝，审美风向变了。为了弱化狮子的悍女形象，能工巧匠们绞尽脑汁，研究整形手术，将狮子做成了人畜无害脸，由猛兽彻底转型“萌兽”。憨态可掬的后浪们，很快进入大户人家，替下了石狮子前辈。
北魏太武帝时，征战中俘虏了大量胡人，太武帝在巡察间隙，命令他们表演特色节目。这时，有一些胡人就带上狮头面具，披上狮纹外衣，伴着背景音乐，有节奏的舞动起身体。太武帝龙颜大悦，当即将舞狮赐名为“北魏瑞狮”。
还有一些，每逢四月初四，都会盛大的祈福活动，通常由舞狮队开道，其他人员紧随其后巡游。很快，这种形式在流传开来，只要遇到重大节事，人们总是边舞狮边敲锣，沿街表演，祈求平安顺遂。
真狮子，有这样一个故事。北魏正光年间，国派使者来访，进献了一头狮子。后来北魏节闵帝继位，命人将这头狮子还回去。此时，负责护送狮子的人员，考虑到路途太遥远，于是心生一计，在路上偷偷将狮子杀掉了。可惜纸包不住火，他回来以后，立即就被投进了监牢。
03瑞兽
到了唐代，国力日盛，进贡者众多，西域的狮子数量，呈几何倍数增长。发展到后来，普通百姓终于有机会一睹狮子真容了。
舞狮传统也一脉相承，每当遇上新年，或者节日庆典，无论宫廷里还是街头，总能看见“狮子舞”表演。
发生在宫中、最为人津津乐道的狮子舞，是杨贵妃负责的。整场戏有五组狮子，每组十二人，各着五种颜色服装，在乐曲中起舞。当年的杨贵妃，凭借这一精彩项目，成功取悦到了。
狮子舞不仅在国内流行，还传到了日本。日本的《信西古乐图》，是一部介绍唐代乐舞杂戏的图集，里面就描绘了狮子舞表演时的盛况。
莫高窟壁画上，有不少的狮子图画，它们常以“金毛狮子”形象示人。在第231窟，《群狮图》里的狮子，更是采用了拟人的画法，其中的两头，像威猛勇士一般立起来，十分生动。
当时的长安城，商业区和居民区是分开的，商业和娱乐经营场所被称为“市”，人们居住的地方被称为“坊”。每一处坊，都会设置坊门和围墙。坊柱两侧，常常用两块石头，既能防风又能避震。后来，这些单调的夹石柱，在工匠们的巧手之下，刻上了瑞兽图形，最常见的就是狮子和麒麟。
久而久之，石狮子原先的权贵专有身份被打破，应用在了各类建筑物上，成为了常见的装饰品。之后，又应用到了陶艺、印染、园艺等领域。
宋代石狮子最明显的特征，是真正坐了下来。蹲狮看起来更加听话，也非常生活化，这种固定姿态被历朝历代沿用。有时候为了显出狮子的高大，工匠们还会配上石头底座。
狮子的，放进去了一样东西，那就是绣球。配饰也从普通向高奢方向发展，脖子上挂起了项圈、铃铛等等。狮子的家庭成员扩容，二胎、三胎现象常见，像母子情深、小狮子嬉戏，这类主题雕塑既亲民又喜庆。
04走下神坛的命运
到了元代，据史料记载，当时的镇宅辟神器，不再只有石狮子。新进成员，是铁狮子，它们由生铁铸造而成，同样放置在大门口。发展到后来，铁狮子的数量，甚至超过了“白石”狮子。
从明十三陵里的石狮子，可以看出一种变化，明石狮与前朝相比，显得更加温顺了，它们不再一味秀，更像纯粹的装饰物。虽然沦为了摆设，颜值和观赏性却大大提高，雕刻愈发注重细节，身上的佩饰也更加奢华。
郑和下西洋，促进了海外贸易，国与国之间，划起了友谊的小船。明英宗时，西域某国进贡来一头狮子，结果半路上病亡，使者灵机一动，想出了妙招，最后明朝廷，成功收到了一张狮子皮。
当时京都的西苑，是圈养狮子的地方。据史料记载，驯养师通常是胡人，享受正三品待遇，而一头狮子，每天至少要吃掉一只活羊。
后来，孝宗为了削减开支，提出了，要求取消圈养虎狮豹等动物。负责执行的，一下子被难住了。因为随意，这些猛兽必然会伤人，但是将其全部杀掉，又不合的初衷。结果孝宗很快想出了办法：“从现在开始，不给这些动物提供食物，它们自然就活不成了。”
清始，雌雄一对的石狮子，成为常规设置。对于狮子头上的“卷发”，也有了严格规定。这种被称为“肉髻”的造型，在各等级的大门口，数量是不同的。紫禁城里的石狮，最多有45个肉髻。一品是13个，然后往下依次递减。到了七品官之后，不允许摆放石狮，只能以狮子形状的纹样代替。
康熙年间，皇帝南巡的时候，要求带上活狮子。人们将狮子栓在船头，然后从岸上拖来活猪作为食物。活猪还在岸上时，不停的嚎叫，待拖到狮子跟前时，立马闭嘴了。接着，狮子瞅上前去想闻一闻，结果那活猪当场就吓昏了过去。
后来，康熙帝出去打猎时，曾经带上两头狮子，它们成为了很好的帮手，让皇帝惊喜不已。等到乾隆的时代，乾隆帝也模仿做法，南巡时带上了狮子，唯一不同的是，这回狮子的食物，除了肥猪，还添加了活的鸡、鸭、鹅。
05狮子的寓意
有的石狮子，嘴巴是张开的，代表着进财。嘴巴紧闭的，代表着守财。更有人相信，一旦发生洪水、等天灾，石狮子的眼睛会提前变成红色的。
石狮的肉髻，在造像的头上很常见。肉髻越多，代表着法越高深。用到了狮子头上，为了更加美观，工匠们进行艺术加工，最终成了一圈又一圈，也就是人们看到的浪卷发。
我方特邀筱弓
