天蝎座代表人物封景
人物肖像：草地上的午餐、撑伞的女人-莫奈夫人和她的女儿、穿日本和服的女子·卡美伊、穿绿衣的女子·卡美伊、春天、巴齐耶和卡米尔、骑在木马上的吉恩·莫奈摇篮-卡米尔与莫奈的儿子吉恩
风景油画：日出印象、日落、傍晚时的鲁昂大教堂·棕色的、威尼斯大运河、睡莲117副、翁费勒的塞纳河口
静物花卉/素描：静物苹果和葡萄、一束向日葵、静物梨和葡萄、素描14P、紫藤、耶路撒冷菊芋花
海滨公园打伞的女子(卡美伊)
莫奈《西蒙农场雪路上的马车》1865（早期）莫奈画的之一幅雪景图
印象派运动可以看作是19世纪自然倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
撑着太阳伞面向左边的女子
莫奈艺术特点
莫奈善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？
打着绿伞的卡美伊
撑着太阳伞面向右边的女子
莫奈艺术成就
从印象的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕力献给了对画界产生了重要影响的印象，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据画坛地位的艺术，从而为现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中更先成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
卡美伊·莫奈弥留之际（奄奄一息的卡美伊）
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝。就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。
韦特伊附近的浮冰
印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，几已到走火入的境地。甚至到后来，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。也因为这样，他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统。
“我像小鸟鸣啭一样作画”，莫奈对他的朋友乔弗雷这样说。在他看来，发乎自然是真正印象派画家的必备素质，这句话毫无矫饰地表明了某种自发性。但这一容易令人误解的简单解释却是一场使现代绘画进程发生了的激进运动的关键所在，标志着莫奈之前与莫奈之后绘画艺术的一个转折点。
格尔奴叶(蛙塘岛)
格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者莫奈
格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者赏析
印象派莫奈和雷诺阿是至交，1869年在巴黎近郊的蛙塘岛一起写生，以画论道，留下不少精彩的佳作。从这些同一题材同一角度的有趣的对决中，我们可以发现雷诺阿风格更早成熟，追求画面的效果高于一切；而莫奈手法多变，勇于探索，体现了对印象的不懈追求。这也预示了以后各自艺术道路的走向。参见雷诺阿《格尔奴叶的浴者》。
此画又名《蛙塘岛》，雷诺阿画《蛙塘岛》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象的“入门”创作。
法国莫奈日出·印象布上油画纵48×横63厘米巴黎马蒙达博物馆
喜鹊莫奈1869年，布面油画，89×130厘米，奥赛博物馆
花园里的女人们莫奈
卡美伊（绿衣女子）
抱着小狗的卡美伊
阿德列塞盛开的花园
鲁昂大教堂莫奈
鲁昂大教堂赏析莫奈
莫奈毕生致力于光与色的研究，光是他画中永恒的主角。为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20幅这座教堂的连作。
中午时的鲁昂大教堂
阳光下的鲁昂大教堂
鲁昂大教堂，灰色和玫瑰色交响曲
夕阳下的鲁昂大教堂莫奈
夕阳下的鲁昂大教堂赏析
莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩，谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。塞尚曾说：“莫奈仅仅是一只眼睛，但这是一只多么不寻常的眼睛啊！”
鲁昂大教堂
莫奈的画向人们呈现了与过去的传统不一样的世界：在大自然中，是不存在绝对颜色的，阳光是色彩之母，赋予大自然以母亲的性格。每个物体的外观、色彩随时都在变化之中。表面上看，这种做法是自然的、客观的；但莫奈追求的并非抄袭自然的表现手法，而是由自然启示所构成的色彩的诗卷。
黎明时的鲁昂大教堂
鲁昂大教堂是法国鲁昂的一座大型哥特式教堂，以建筑和巨大的管风琴著称。鲁昂是个非常人性化的城市，整个城市的体量、街道的长宽和建筑物之间的间隔都非常适合步行。城内有大大小小的教堂、钟楼30多座，众多的名人纪念馆。右岸的旧城区到处是凹凸不平的青石板路和弯弯曲曲的小巷。在老城里行走，很容易有一种迷失了时间和方向的错觉。其实，老城很小，再怎么转也不会迷到哪里去，何况，鲁昂大教堂就是更好的地标。鲁昂大教堂广场上散布着几家古老的咖啡馆和家饰店，一到天气晴朗的日子，露天的咖啡座便坐满了人，空气里满是咖啡香。
上午时的鲁昂大教堂
有许多画建筑的画家，但只有莫奈如此热情地投入。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈为此教堂绘制了30余幅油画。他是从三个不同的位置画的，经常从两个不同的角度同时作画，最多时候同时画14幅画，随着和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，每当偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画，努力捕捉色调和明暗的变化，发现教堂在不同时间里不同的的美。
阴天时的鲁昂大教堂
太阳下的鲁昂大教堂
莫奈所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家灿烂却又像乐曲般的色彩之中。
阳光下的鲁昂大教堂2
睡莲系列：
睡莲法国莫奈布上油画纵89×横92厘米丹美术馆
睡莲赏析
莫奈《穿过森林的道路》1870（中期）
莫奈《雪中的房子》1895（后期）
莫奈的《阿让特伊雪景》让人们感受到法国乡村的魅力，冬日的宁静优雅。宁静小镇，簌簌冬雪，雪后天晴的景色在这一刻被记下。
莫奈《阿让特伊雪景》1875
莫奈《吉弗尼的雪景》1892—1893
莫奈《弗特伊的雪景》1875
莫奈《弗特伊道路上的冬景》1879
莫奈《弗特伊道路上的冬景》1879
这位艺术也创作过不少描绘冬天美丽雪景的画。其中堪称杰作的代表作是他的《喜鹊》，这幅画是他于1868年在埃特莱坦(Etretat)创作的。
莫奈《喜鹊》1868
白茫茫的雪天雪地中，一只黑色的喜鹊孤单地在木梯上，想着“凛冬已至，春天还会远吗？”
莫奈《冬日太阳》1879—1880
天蝎座代表人物封景
人物肖像：草地上的午餐、撑伞的女人-莫奈夫人和她的女儿、穿日本和服的女子·卡美伊、穿绿衣的女子·卡美伊、春天、巴齐耶和卡米尔、骑在木马上的吉恩·莫奈摇篮-卡米尔与莫奈的儿子吉恩
风景油画：日出印象、日落、傍晚时的鲁昂大教堂·棕色的、威尼斯大运河、睡莲117副、翁费勒的塞纳河口
静物花卉/素描：静物苹果和葡萄、一束向日葵、静物梨和葡萄、素描14P、紫藤、耶路撒冷菊芋花
海滨公园打伞的女子(卡美伊)
莫奈《西蒙农场雪路上的马车》1865（早期）莫奈画的之一幅雪景图
印象派运动可以看作是19世纪自然倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
撑着太阳伞面向左边的女子
莫奈艺术特点
莫奈善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？
打着绿伞的卡美伊
撑着太阳伞面向右边的女子
莫奈艺术成就
从印象的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕力献给了对画界产生了重要影响的印象，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据画坛地位的艺术，从而为现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中更先成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
卡美伊·莫奈弥留之际（奄奄一息的卡美伊）
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝。就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。
韦特伊附近的浮冰
印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，几已到走火入的境地。甚至到后来，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。也因为这样，他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统。
“我像小鸟鸣啭一样作画”，莫奈对他的朋友乔弗雷这样说。在他看来，发乎自然是真正印象派画家的必备素质，这句话毫无矫饰地表明了某种自发性。但这一容易令人误解的简单解释却是一场使现代绘画进程发生了的激进运动的关键所在，标志着莫奈之前与莫奈之后绘画艺术的一个转折点。
格尔奴叶(蛙塘岛)
格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者莫奈
格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者赏析
印象派莫奈和雷诺阿是至交，1869年在巴黎近郊的蛙塘岛一起写生，以画论道，留下不少精彩的佳作。从这些同一题材同一角度的有趣的对决中，我们可以发现雷诺阿风格更早成熟，追求画面的效果高于一切；而莫奈手法多变，勇于探索，体现了对印象的不懈追求。这也预示了以后各自艺术道路的走向。参见雷诺阿《格尔奴叶的浴者》。
此画又名《蛙塘岛》，雷诺阿画《蛙塘岛》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象的“入门”创作。
法国莫奈日出·印象布上油画纵48×横63厘米巴黎马蒙达博物馆
喜鹊莫奈1869年，布面油画，89×130厘米，奥赛博物馆
花园里的女人们莫奈
卡美伊（绿衣女子）
抱着小狗的卡美伊
阿德列塞盛开的花园
鲁昂大教堂莫奈
鲁昂大教堂赏析莫奈
莫奈毕生致力于光与色的研究，光是他画中永恒的主角。为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20幅这座教堂的连作。
中午时的鲁昂大教堂
阳光下的鲁昂大教堂
鲁昂大教堂，灰色和玫瑰色交响曲
夕阳下的鲁昂大教堂莫奈
夕阳下的鲁昂大教堂赏析
莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩，谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。塞尚曾说：“莫奈仅仅是一只眼睛，但这是一只多么不寻常的眼睛啊！”
鲁昂大教堂
莫奈的画向人们呈现了与过去的传统不一样的世界：在大自然中，是不存在绝对颜色的，阳光是色彩之母，赋予大自然以母亲的性格。每个物体的外观、色彩随时都在变化之中。表面上看，这种做法是自然的、客观的；但莫奈追求的并非抄袭自然的表现手法，而是由自然启示所构成的色彩的诗卷。
黎明时的鲁昂大教堂
鲁昂大教堂是法国鲁昂的一座大型哥特式教堂，以建筑和巨大的管风琴著称。鲁昂是个非常人性化的城市，整个城市的体量、街道的长宽和建筑物之间的间隔都非常适合步行。城内有大大小小的教堂、钟楼30多座，众多的名人纪念馆。右岸的旧城区到处是凹凸不平的青石板路和弯弯曲曲的小巷。在老城里行走，很容易有一种迷失了时间和方向的错觉。其实，老城很小，再怎么转也不会迷到哪里去，何况，鲁昂大教堂就是更好的地标。鲁昂大教堂广场上散布着几家古老的咖啡馆和家饰店，一到天气晴朗的日子，露天的咖啡座便坐满了人，空气里满是咖啡香。
上午时的鲁昂大教堂
有许多画建筑的画家，但只有莫奈如此热情地投入。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈为此教堂绘制了30余幅油画。他是从三个不同的位置画的，经常从两个不同的角度同时作画，最多时候同时画14幅画，随着和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，每当偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画，努力捕捉色调和明暗的变化，发现教堂在不同时间里不同的的美。
阴天时的鲁昂大教堂
太阳下的鲁昂大教堂
莫奈所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家灿烂却又像乐曲般的色彩之中。
阳光下的鲁昂大教堂2
睡莲系列：
睡莲法国莫奈布上油画纵89×横92厘米丹美术馆
睡莲赏析
莫奈《穿过森林的道路》1870（中期）
莫奈《雪中的房子》1895（后期）
莫奈的《阿让特伊雪景》让人们感受到法国乡村的魅力，冬日的宁静优雅。宁静小镇，簌簌冬雪，雪后天晴的景色在这一刻被记下。
莫奈《阿让特伊雪景》1875
莫奈《吉弗尼的雪景》1892—1893
莫奈《弗特伊的雪景》1875
莫奈《弗特伊道路上的冬景》1879
莫奈《弗特伊道路上的冬景》1879
这位艺术也创作过不少描绘冬天美丽雪景的画。其中堪称杰作的代表作是他的《喜鹊》，这幅画是他于1868年在埃特莱坦(Etretat)创作的。
莫奈《喜鹊》1868
白茫茫的雪天雪地中，一只黑色的喜鹊孤单地在木梯上，想着“凛冬已至，春天还会远吗？”
莫奈《冬日太阳》1879—1880
